외딴 고성에 홀로 사는 인조인간 에드워드(조니 뎁)는 어느 날 미완의 손을 하고 인간세상으로 내려온다. 가위손을 한 에드워드를 신기하게 바라보던 마을사람들은 머리는 물론 정원까지 가꿔주는 가위손에 환호하다 곧 그의 ‘다름’을 경계하고 마침내는 배척한다. 파스텔 톤으로 한껏 치장된 마을의 인공적인 풍경만큼이나 위선적이고 즉물적인 사람들 앞에 선 창백한 상처투성이 얼굴의 조니 뎁은 그 어떤 인간보다 ‘인간적인’ 에드워드의 때 묻지 않은 순수함을 더욱 빛낸다. 입술을 모으고 호기심 가득한 눈초리로 킴(위노나 라이더)을 응시하다 눈이 오지 않는 마을에 눈을 뿌리며 차가운 가위날에 온기를 불어넣는 장면에 이르기까지. 뒤뚱거리는 걸음으로 무거운 팔을 가누는 가위손 조니 뎁의 호연은 그대로 팀 버튼과 조니 뎁의 역사적인 첫 만남을 상징한다. 강상준 기자

<라스베가스에서의 공포와 혐오>

흐느적거리며 선상을 거닐던 캡틴 잭 스패로우가 강림하기 전, 일찍이 라스베가스에는 온갖 약에 범벅돼 흐물흐물 거리는 저널리스트 라울 듀크(조니 뎁)가 있었다. <라스베가스에서의 공포와 혐오>로 판타지 스타일리스트 테리 길리엄 감독과 조우한 조니 뎁은 갖가지 환각에 시달리는 대책 없는 대머리 히피로 변신한다. 라울의 마약 단짝이자 전담 변호사인 곤조(베네치오 델 토로)가 약에 취하면서 자학과 폭력으로 얼룩져가는 데에 반해 라울은 조니 뎁 특유의 경쾌함을 십분 발휘하며 현실을 비아냥대는 테리 길리엄의 판타지에 더욱 밀착한다. 베트남전이 한창인 시점, 흥청망청 현실에서 도피하는 돌이킬 수 없는 자기파괴마저도 가볍디가벼운 유희로 환원되는 미국의 현실은 환각과 실제를 구분하지 못하는 라울의 속절없음을 통해 기괴한 판타지 그 위로 어느새 씁쓸한 웃음을 슬그머니 토해낸다. 강상준 기자  

<슬리피 할로우>

이성이나 과학보다는 여전히 과거의 관습과 악법에 의존하는 1799년 세기말. 과학수사의 가치를 알리려는 수사관 크레인(조니 뎁)은 시골마을 슬리피 할로우에서 벌어지는 ‘목 없는 기사’에 의한 연쇄살인이 사람들의 공포가 만들어낸 허구의 산물임을 증명하고자 한다. 시대를 앞선 크레인의 이성주의는 어머니의 고문에 얽힌 트라우마와 그에 대한 반작용이었듯 과학을 신봉하던 그가 초자연적 현상을 목도하는 광경은 공포뿐만 아니라 가치관 혼란에 따른 유쾌함마저 오롯이 담아낸다. 이렇듯 조니 뎁은 삶과 죽음을 전도된 이미지로 투사하는 팀 버튼의 세계 속에서 가장 적절히 작동하는 배우이자 그 누구보다 어울리는 배우다. 그리고 이제는 조니 뎁 그 자신이 기괴함과 유쾌함이 공존하는 팀 버튼 특유의 세계관을 그대로 대변하기에 이른다. 강상준 기자

<원스 어폰 어 타임 인 멕시코>

<시크릿 윈도우>

유명작가 모트 레이니(조니 뎁)는 아내의 부정 이후 별장에 칩거하며 부스스한 머리에 구멍이 숭숭 뚫린 잠옷을 평상복으로 입은 채 새 소설을 집필 중이다. 허나 아내의 배신으로 피폐해진 그의 정신 상태는 하루의 대부분을 잠으로 보내기 일쑤고 소설에 써야 할 창의적 에너지는 이미 고갈된 지 오래다. 이런 그에게 완벽한 마초 캐릭터 존 슈터(존 터투로)의 등장은 그야말로 재앙. 자신의 소설을 표절했다며 모트를 괴롭히기 시작해 시간이 갈수록 점점 더 집요하게 그의 삶을 들쑤시는 존의 정신이상적 작태는 모트를 극단적인 나약함과 신경과민으로 얼룩지게 하기 충분하다. 그러나 완전무결한 피해자이자 연민의 대상으로 분해 몰락의 형상을 직유하는 조니 뎁의 모습은 후반부 영화의 반전에 대한 가장 완벽한 은폐막과 다름 아니다. 무기력함과 신경증적인 행태를 오가며 자기방어에만 골몰하던 이 파리한 영혼의 실체는 그래서 더욱 매력적이다. 강상준 기자

극작가 배리(조니 뎁)는 무대 뒤 커튼 틈 사이로 초조하게 관객의 반응을 살핀다. 하지만 관객의 반응은 영 시원치 않고, 그는 크게 실망한다. 새로운 작품을 구상하기 위해 공원을 찾은 배리는 피터(프레디 하이모어)네 4형제와 그의 엄마 실비아(케이트 윈슬렛)를 만나고, 그들로부터 새 작품 <피터팬>에 대한 영감을 얻는다. 작품에서 배리는 크게 두 부류의 인간 군상을 만난다. 연극의 흥행과 비평에 초점을 맞추는 어른들과 연극이 갖는 환상성에 빠져드는 순수한 어린이들. 두 부류의 사람들을 만날 때 배리의 표정은 크게 변하지 않지만, 그의 몸짓은 아이들과 함께 있을 때 훨씬 행복하다고 말한다. 피터가 말하듯, ‘피터팬은 자신이 아닌 배리’이기 때문이다. 안효원 기자

사실 이 영화의 주인공은 프레디 하이모어가 분한 찰리 버켓이고 보다 실질적인 주인공은 장대한 군무까지 몸소 해내는 움파룸파족이다. 그렇다면 초콜릿공장의 후계자를 찾는 윌리 웡카, 조니 뎁은? 바로 팀 버튼이 창조한 초콜릿공장, 팀 버튼의 세계 그 자체다. 팀 버튼 특유의 동화적이고 몽환적인 세계관은 조니 뎁이 연기한 윌리 웡카를 통해 그 엉뚱한 이질감을 완벽한 환상성으로 승화시킨다. 말하자면 단발머리에 실크햇을 쓰고 매순간 하얀 이를 잔뜩 드러낸 윌리 웡카의 모습은 초콜릿공장 안과 밖의 세계를 확연히 구분 짓는 경계인 동시에 동화적 환상성을 극대화하는 지점인 것. 영화의 윌리 웡카는 로알드 달의 원작소설에 등장하는 윌리 웡카보다 훨씬 과장된 캐릭터로 표현되지만 그 과장이 결코 낯설거나 설익어 보이지 않는 것 또한 조니 뎁이야말로 팀 버튼 세계의 지배자임을 뒷받침하는 증거다. 강상준 기자

고전 공포영화의 아련한 분위기에 고풍스런 음악, 그리고 핏빛 복수극. 팀 버튼을 매료시킨 이 뮤지컬은 곧 스크린으로의 부활로 이어졌고 이 부활은 역시나 조니 뎁과 함께여야했다. 그러나 영화를 통해 노래를 부르는 것은 거의 처음이나 다름없는 조니 뎁의 노래 실력은 꽤 위험한 포석으로 평가 받을 만했다. 그러나 각고의 노력과 영화기술의 도움으로 섬뜩한 면도날 같은 노래를 소화하게 된 조니 뎁은 이 작품으로 제65회 골든글로브에서 남우주연상을 수상하며 세간의 우려를 불식시켰다. 과거 골든글로브 후보로만 무려 7차례 올랐으나 매번 미끄러졌던 그에게 이 작품은 말 그대로 7전8기작인 셈. 팀 버튼과의 6번째 만남이기도 한 이 작품은 배우 조니 뎁의 가장 섬뜩한 측면과 가장 기이한 측면이 동시에 발휘되는 작품이다. 강상준 기자

경제 대공황을 겪고 있던 1930년대 미국, 존 딜린저(조니 뎁)는 은행털이범으로 이름을 날린다. 그는 동료를 구하기 위해 감옥에 들어가고, 백주대낮에 은행을 터는 대범한 범죄로  ‘퍼블릭 에너미’(공공의 적)란 칭호까지 받는다. FBI는 유능한 현장 출신의 요원 멜빈(크리스천 베일)을 투입해 수사력을 높이고, 멜빈은 존의 목을 서서히 조인다. 그런데 세상의 관심은 날로 커가지만, 정작 존은 세상에 별 관심이 없다. 어려서 부모의 버림을 받고, 작은 잘못으로 9년을 복역한 그에게 세상은 관심 둘 곳이 아니다. 하지만 세상은 그를 끊임없이 괴롭힌다. FBI에 쫓기는 가운데 존은 조직과도 갈등이 생기고, 등 돌린 세상에서 그는 공공의 적이 아닌 희생양이 된다. 조니 뎁의 차가운 표정과 한 번의 격한 슬픔을 만날 수 있는 작품이다. 안효원 기자


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