감독의 필모그래피를 더듬는 것은 흥미로운 일입니다. 그중에서도 이안 감독의 필모그래피만큼 재미있는 경우도 드물죠. 미국 현대 가정을 둘러보던(<결혼피로연>(1993)) 그는 뜬금없이 시대극(<센스앤 센서빌리티>(1995))에 매진하기도 했다가 돌연 서부극풍의 전쟁영화(<라이드 위드 데블>(1999))를 내놓았는가 하면, 무협영화(<와호장룡>(2000))에 도전해 전 세계적인 흥행에 성공하는 기이한 업적을 달성했습니다. 슈퍼히어로물(<헐크>(2003))까지 뻗어나갔던 방대한 스펙트럼이 흥행참패와 함께 다소간 움츠러드는가도 싶었지만, 이내 판타지에 가까운 게이로맨스(<브로크백 마운틴>(2005))와 폭풍에로물(<색, 계>(2007))을 능숙하게 변주했으니, 이 정도면 거의 서커스 수준이었던 셈입니다.

때문에 저는 이안 감독이 우드스탁에 대한 영화를 만든다는 소식에 그다지 놀라지 않았습니다. 그에게 불가능이란 없지요. 조금 과장을 덧붙이자면 슬래셔 영화를 만든다고 했어도 믿었을 거예요.


<테이킹 우드스탁>은 세계적인 음악행사 우드스탁에 대한 이안식의 기억입니다. 흔히 다큐 분위기로 몰아갈 수 있는 소재이지만 영화는 시작부터 다른 꿍꿍이를 내비칩니다. 나사가 빠진 듯한 시선으로 나른한 시골마을의 한 가족을 물끄러미 바라보던 영화에 홀연히 우드스탁의 핵심인물들이 등장하고, 사람들이 몰려들기 시작하는데, 이게 그렇게나 대단한 역사의 순간이라기에는 그냥 모든 것이 혼란스럽고 정신이 없어 보입니다. 하지만 확실한 것이 있어요. 그 혼란 속에 자유와 연대가 존재하고, 그것을 물끄러미 바라보다보면 우리의 마음속에 밑도 끝도 없는 그리움이 번진다는 사실입니다.

모든 것이 일사분란하고 효율적으로 운용되는 것을 미덕으로 여기는 현대적인 관점에서 <테이킹 우드스탁>을 시절지난 히피풍의 소품으로 격하할 수 있습니다. 하지만 이안감독이  흩뿌리는 것은 꽃가루가 아닙니다. 그의 시선 속에 머문 우드스탁의 기억들은 자유와 연대에 대한 그리움을 소환하는 동시에, 그러한 자유와 연대를 포기한 오늘날의 열패감을 극복하려 합니다. 크고 작은 사건이 벌어지기도 하고, 가족 사이에 굴곡 깊은 드라마가 드러나기도 하지만 무엇보다 강렬한 것은 우드스탁이 태동하던 미국 1960~70년대의 시대정신입니다. 지금은 언감생심, 눈 뜨고도 코 베어갈 판국이지만, 한 때, 그렇게 법과 규율, 제도와 체제를 넘어선 자유와 연대에 대한 꿈이 있었죠.


상당히 깊이 있고 성숙한 가족극의 면모와 함께 한 청년의 담담한 성장담, 그리고 그에 연관된 삼삼한 게이 로맨스가 부분적으로 등장합니다. 리뷰 슈라이버의 엄청난 떡대를 휘감아 도는 여장남자연기를 보는 재미라든지, 약에 취해 흐느적거리는 폴 다노를 감상하는 뜻밖의 재미가 쏠쏠합니다. 은근히 유머가 충만한 편인데, 대놓고 웃기는 것은 아니고 모르는 척 능청을 떠는 식이에요. 현실을 환기하고자하는 우드스탁에 대한 간절한 노스탤지어만큼이나 소소한 재미가 빼곡합니다. 유주하 기자(FILMON)

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